TUCUMÁN MEDIEVAL

Entre el 18 y 19 de mayo próximo se realizará en el complejo Ledesma el Torneo Nacional de Historical Medieval Battle, del que participarán destacados luchadores de todo el país. Si en los próximos días te cruzas por las calles de nuestra ciudad con vikingos, caballeros con armaduras, magos, aldeanas y hobbits no te pellizques, porque por más fuerte que lo hagas, no estarás soñando. Son hombres y mujeres de verdad que llegarán ataviados de los puntos más diversos del país a Tucumán para participar del Torneo Nacional de Combate Medieval (H. M.B) que se realizará entre el 18 y 19 de mayo próximo en el complejo Ledesma, del cual está previsto que participen alrededor de 13 equipos que sacarán chispas a sus espadas y escudos con tal de quedarse con el título. No es casual que la competencia se haga en el Jardín de la República, donde las ferias medievales que se realizan en parques y plazas han tomado un importante ímpetu y se realice justo para el capítulo final de de la exitosa serie “Juegos de Tronos”. Según cuenta el director de la Hermandad del Norte Magia y Espada, Luis Coronel:” La movida llegó a Tucumán de la mano del Circulo Trentino que fue el primero en organizar un mercado medieval anual. Pero cuando ellos dejaron de hacerlo porque regresaban a Italia nos percatamos que había quedado un espacio vacío que ya no solo convocaba a los artesanos sino a muchos fans de las series televisivas como Vikingos, Juegos de Tronos y el Señor de los Anillos, que iban de los 20 a los 55 años; que ya no solo se conformaban con participar como meros espectadores; sino que se ataviaban para sentirse también protagonistas. Y no dudaban en invertir en armaduras costosas y espadas forjadas para estar a tono con la movida que se realizaba. Año tras año la fiebre por la época medieval va creciendo, porque el que viene por primera vez para la próxima reunión trae a otro, a tal punto que este año tenemos programados realizar seis encuentros”.

ARTESANOS

Hoy en las ferias no solo conviven caballeros medievales, brujas y vikingos, sino que además se han incorporado personajes fantásticos como Harry Potter, hechiceros y cuervos mensajeros que con sus originales proclamas de guerra o declaraciones de amor se encargan de ponerle color y magia a cada evento. Los fanáticos del Señor de los Anillos también se suman a la movida medieval promocionando un grupo de lectura de John Ronald Reuel Tolkien que periódicamente se reúnen para debatir sus obras. Pero sin lugar a dudas el grupo que predomina en la movida medieval siguen siendo los artesanos que en la actualidad suman alrededor de 60 feriantes que en sus stands ofrecen los más variados productos: “Para poder ser parte de nosotros el requisito indispensable es que te atavíes- dice con una sonrisa Luis Coronel-.En la hermandad del Norte por ejemplo nos especializamos en todo lo que tiene que ver con la cultura nórdica y celta-sostiene Coronel-. Pero también hay otros grupos como La Encrucijada que se especializan en fabricar las armaduras e incluso hay una pareja de druidas (sacerdotes de cultura celta) que elaboran dulces y como son reikistas le ponen un poco de mística a sus productos porque los cargan de mantras”.

AUTÉNTICOS TEMPLARIOS

Además de personajes típicos como Aragón, Loki, Sir Thomas y la hechicera Gennevieve, entre muchísimos otros, en las ferias nos podemos encontrar con auténticos caballeros como Los Templarios Federiciani : “A diferencia de los fans que vienen ataviados, nosotros formamos parte de una orden religiosa oficial de la Iglesia Católica que nació durante la épocas de la cruzadas y se extendió hasta nuestros días: “Ahora ya no libramos combates medievales, pero nuestra misión sigue siendo la de ayudar al prójimo como lo hacían nuestros hermanos antaño-cuentan orgullos José Hermosilla y Guillermo Martín-. Y ahora de manera simbólica cada tanto participamos en combates medievales y torneos de arquería”, cuentan mientras las inmensas capas blancas con la cruz roja sobrevuelan ante la brisa otoñal. Entre los miembros de la hermandad sobresale la figura femenina de de Celeste Campos que es la primera dama templaría de Argentina:” Si bien la orden era exclusivamente de hombres en los últimos tiempos se abrieron las puertas para que las mujeres también podamos formar parte de ella y yo no dude en pedir que me admitieran porque desde un comienzo me sentí identificada con el carisma de la orden que es defender la fe católica. Y a la hora de inclinarme por las armas, me volqué por la arquería”.

POR EL HONOR Y LA GLORIA

Por supuesto que en medio de semejante movida, no podían faltar los caballeros medievales dispuestos a pelear por el honor y la gloria de Tucumán en el Torneo Nacional. Pablo Ezequiel Jerez Romano es el capitán del equipo Quirquincho Combate Medieval que representará a la provincia : “La idea es combatir en la categoría grupal y es muy probable que alguno de los tres que integramos el equipo lo hagamos a nivel individual. Inclusive es posible que tengamos hasta un debutante”, dice a modo de adelanto, sin que revelar más datos de la estrategia que piensan desplegar. El Historical Medieval Battle (H.M.B) más conocido como Combate Medieval es una práctica relativamente nueva que se ha oficializado recientemente como deporte y ya cuenta con un campeonato mundial que se denomina Battle of the Nations (Batalla de las Naciones) . Durante el torneo que se disputará en Tucumán entre el 19 y 19 de agosto próximo en el complejo Ledesma, con entrada libre y gratuita (de 12 a 21 hs) se competirá en las categorías: bohurt (combate en equipo, de tres contra tres); alabardas ;y duelos individuales con espadas y escudos heráldico; y a modo de exhibición más que de competencia se realizará una batalla masiva, donde se pueda desplegar todo el esplendor del Combate Medieval. Está previsto que participen luchadores de los equipos De Pecarí y Valherjes , de reconocida trayectoria internacional. Cuando se lo consulta al capitán de Quirquinchos a cerca de qué es lo que se necesita para ser un guerrero medieval, responde: “Primero que nada hay que someterse a un estricto entrenamiento, donde la preparación física es prioridad ya que durante las peleas debemos lidiar con una armadura que van entre los 35 y 40 kilos”. -Y a la hora de hablar sobre los riesgos que asumen a la hora de combatir por los duro y cruentos que son las disputas, señala - “Es un deporte con una baja tasa de lesiones porque las espadas no tienen filos ni puntas. Además está regulado por lo tanto existen ciertas reglas que se deben respetar. Está prohibido golpear las extremidades y jalarle el caso al rival, entre otras normas. La clave para no correr riesgos innecesarios es estar bien entrenado y tener una buena armadura que te cubra el 90 % del cuerpo”. A la hora de arriesgar un pronóstico sobre cuál será la performance del equipo tucumano para el torneo nacional de Combate Medieval, Pablo jerez Romano se muestra optimista pero prudente: “Del campeonato van a participar los mejores luchadores de la Argentina, entre los que se destaca el equipo Pecarí de Córdoba. Nosotros vamos a dar lo mejor :voluntad, fuerza y convicción para dejar a nuestro Tucumán bien parado”.

LOS JUAN SEDUCEN DESDE EL ROMANTICISMO Y CONQUISTAN EL MERCADO INTERNACIONAL

Fotos RUBÈN SÚAREZ

 Miguel Marengo y Fernando de la Orden comparten desde niños la pasión por el canto. A los 10 años, el primero ya  formaba parte ya del coro de Yerba Buena y el segundo del coro Universitario. Pero recién entrada la juventud se juntaron para unir sus voces y cantar en distintas agrupaciones líricas como  el Grupo Cuatro, con el que se consagraron finalistas  del programa Talento Argentino  y Fra Tenori, donde descubrieron que juntos podían dar mucho más y  decidieron formar el dúo Los Juan, que hoy hace furor en Paraguay, donde se presentaron como teloneros de la gira despedida de José Carreras  y en los próximos días se aprestan a lanzar  su segundo disco: “Emociones”, donde le cantan al amor, a las mujeres y a la pasión.

Ambos  son tenores de reconocida trayectoria. Miguel tuvo una destaca participación en los escenarios europeos y en la compañía de Pepito Cibrián donde coprotagonizó   la obra "Dorian Gray, el retrato”.  Fernando se formó en el Conservatorio de Música de la Provincia  , bajo la dirección de la maestra Elsa Paladino y según cuentan  hoy han logrado fusionarse de una manera casi perfecta: : “Porque Miguel tiene una voz más potente y yo  una más ligera y suave , que nos ha llevado a que juntos podamos definir  un sentido musical”, sostiene Fernando, mientras ve caer el sol de una tarde otoñal en el country La Arboleda, donde Miguel tiene su casa y una sala de grabación, en la que  dan rienda suelta a su gran pasión, con  un  Joaquín Sabina  como privilegiado espectador plasmado en una enorme retrato. 

NADIE ES PROFETA EN SU TIERRA

-¿Cuándo decidieron  juntarse?

Miguel -Durante una gira  con el grupo  lírico  Fra Tenori (integrado  en ese momento por Ramón Poliche y Blas García y ellos)  una productora artística nos propone ir a Paraguay con mayor frecuencia  y como Fernando y yo estábamos  dedicados cien por cien a la música no dudamos en aceptar el desafío y hoy gran parte de nuestra carrera artística transcurre en Paraguay.

Fernando- Los  artistas que somos  del interior la única forma que tenemos de crecer es expandiéndonos en otros lugares. Nuestros compañeros  de Fra Tenori, Ramón Poliche y Blas García no podían dejar sus obligaciones en Tucumán y muy generosamente tuvieron  la deferencia de entender nuestro sueño artístico  y abrirnos las alas para que lo podamos concretar. Pero eso no implica que no volvamos a cantar juntos, ahora estamos preparando una presentación que va a ser un reencuentro de amigos.

-          ¿Y por qué los Juan, si ustedes son Miguel y Fernando?

-          Porque son  nuestros primeros  nombres. En los escenarios de Paraguay ya nos presentan como Juan Miguel y Juan Fernando.

POP LÍRICO

-          ¿Y cómo definen el estilo de Los Juan?

Fernando- Pop lírico. 

Miguel- Aunque cada  vez nos estamos volcando más a las baladas y a la música romántica. Antes en todos los temas que interpretábamos  había una impronta lirica, ahora en cambio tenemos más canciones que están cantadas desde el comienzo hasta el final de una manera más  romántica; pero no dejamos de cantar en nuestro repertorio un  Nessun Dorma.

-          De cantantes líricos ahora pasan a ser unos  Luis Miguel. ¿Cómo es eso?

Fernando-  Nosotros no somos cantantes líricos, somos tenores, como lo  son  Luis Miguel, Cristian Castro y Ricardo Montaner, aunque ellos no canten música lirica. Nosotros lo que hacemos es una pequeña mixtura entre lo pop  y la  técnica lirica, que es lo que la gente compra de nosotros.

CÓMO CONQUISTAR AL SER AMADO

-¿Y a qué le cantan  Los Juan?

Miguel- Si te lo tengo que definir con una sola palabra, le cantamos al amor. El 99 por ciento de nuestro repertorio son historias de amor.

Fernando- Trabajamos mucho en las emociones. Hay canciones que no son netamente románticas, como Honrar La vida, pero está ligada a las emociones.

-¿Y cómo son estos dos hombres que le cantan al amor?. ¿Enamoradizos, románticos, apasionados?

Miguel – Románticos.

Fernando- Sensibles, porque estamos atentos a todo lo que nos rodea. Nos seguimos emocionando con las canciones que interpretamos  y el efecto que ellas provocan en el público.

 Muchas chicas se preguntan si los corazones  de Los Juan tienen dueñas?

-          Miguel- En mi caso mi corazón tiene  muchas dueñas, ja, ja, ja.

-          Fernando- En cambio el mío tiene una sola dueña; yo siempre he tenido la necesidad de tener el corazón ocupado.

-          ¿Y qué consejos le darían a alguien que quiere conquistar  a una chica?

-          Miguel. Una de las maneras más lindas de conquistar a una chica es dedicarle una canción, aunque no tengas buena voz, porque según decía Cortázar las canciones no son de quienes la escriben, sino de quienes las necesitan.

EMOCIONES

-          En los próximos días  se viene el segundo disco de Los Juan, ¿cómo se va llamar, qué temas va incluir?

Miguel- Se va llamar “Emociones” porque queremos llegar a la fibra más íntima de nuestro público; es un disco doble que se grabó en Paraguay. Y entre los temas emblemáticos que va tener está  “La Luna Che Non C'E”, una canción italiana, a la que con Fernando  le apostamos mucho. También van  a poder escuchar dos temas inéditos de Gustavo Parrado y Raquel Gatti; una reversión musical de New York ,New  York y “Emociones de Roberto Carlos”.

-¿Y no se les ha dado por componer?

Miguel - Tenemos algunas cosas escritas, en el disco pasado hay un tema, “Ajena”, compuesto por mí. Para este disco hemos estado montados al rigor de los viajes  y no hemos incorporado ningún tema nuestro, pero tenemos en mente hacerlo.

-          Ustedes rompen con el mito que Dios atiende en Buenos Aires y se han logrado proyectar internacionalmente. ¿Cómo lo han logrado?

-          No sé si es cierto que Dios atiende en Buenos Aires, pero los sellos, las grandes discográficas están allá. A nosotros Paraguay  nos abierto las puertas de varios acontecimientos artísticos  que nos han permitido proyectarnos internacionalmente.

-          ¿Cuál ha sido la mayor satisfacción que les ha dado la música?

Fernando- Poder haber sido  los únicos tenores que José Carreras haya invitado como teloneros para su gira despedida.  Fue un momento único para nosotros compartir  con este gran maestro, que nos alentó a seguir por el camino de la música. 

Miguel- otra satisfacción grande fue cantar el himno nacional para la celebración   del Bicentenario desde la Casa Histórica y presentarnos en  México, Miami y Mónaco.

-          ¿Los Juan son inseparables o se han planteado la posibilidad  de seguir más adelante sus carreras como solistas?.

Miguel- Estamos muy consolidados juntos, no hemos contemplado la posibilidad de hacer cosas por separados.

-¿Si la vida les diera la posibilidad de poder reencarnarse. ¿En quién preferirían hacerlo en Pavarotti o Luis Miguel?

Miguel- Yo en Pavarotti.

Fernando- En Luis Miguel, porque sería mucho más divertido, ja, ja, ja.

RUBÉN SUÁREZ, LEYENDA VIVA DEL FOTOPERIODISMO TUCUMANO

Se inició como reportero gráfico en la década del 70  cubriendo El Tucumanazo; a mediados de los 90, fue uno de los que  inmortalizo al Malevo Ferreyra saliendo de tribunales con una granada en la mano; y ahora ilustra las páginas de la revista CIMA. En reconocimiento a su  destacada trayectoria, el Círculo de Periodistas Deportivos y la Legislatura lo distinguieron con el premio “Jardín de la República”.

Empezó  a los 14 años copiando fotos blanco y negro en el laboratorio   de su  padrastro, Wenceslao Saldaño, porque según cuenta   era muy introvertido para iniciarse como fotógrafo. Pero cuando se animó a  empuñar la cámara por primera vez sintió que un aura  especial lo protegía y  no dudo en jugarse la vida  durante “el Tucumanazo “para cubrir para el diario El Pueblo los enfrentamientos entre la policía y los estudiantes. Luego ya como jefe de fotografía de La Gaceta volvió hacer gala de ese coraje cuando inmortalizó al Malevo Ferreyra fugándose con una granada en la mano en  la puerta de tribunales. Hoy después de haber sobrevivido a una operación al corazón y en vísperas de cumplir 70 años, sigue ejerciendo la profesión con la misma pasión de sus comienzos, aunque ahora lo hace retratando personajes más tranquilos para las páginas de la  revista CIMA. 

Esta vez al “Gringo”, como lo llamamos sus amigos, le toca estar del otro lado del mostrador y sudar la gota gorda bajo un sol abrasador, mientras posa como un obediente modelo para el lente de su colega, Jorge Segovia,  que lo desafía a que trepe la explanada de la Casa de Gobierno para repetir una toma  que le hicieron en la década de los 70. Mientras lo hace, varios transeúntes e incluso uno de los policías que custodian el palacio gubernamental  se acercan a saludarlo. Él sonríe amablemente y cuenta que ningún personaje tucumano  salió ileso de sus flashazos. A la  vez que reconoce que más allá de sus cualidades, llegó donde llegó porque tuvo la suerte de trabajar con  grandes periodistas  como Ricardo kirschbaum  (Secretario General de Redacción de Clarín) y Harry García Hamilton (ex director de La Gaceta); y formarse a la par de Antonio y Edmundo Font.  “Le robe una cualidad a cada uno y así  fui creando mi  propio estilo”.

UN GRINGO CORAJUDO

-¿Cómo definirías ese estilo?

Mi característica personal como reportero gráfico es que soy muy atrevido, si tengo que tirarme encima de Donald Trump para conseguir la foto lo  voy hacer, aunque después los custodian me terminen apaliando.

-¿Te pasó que te molieran a palos?

.Sí, muchas veces; pero una de las golpizas más duras que me lleve  fue cuando cubrí la represión policial a los estudiantes durante “el Tucumanazo “.Ese día yo estaba en el medio; y cuando la policía me descubrió sacando fotos me molió a palos y mientras daba tumbos por la escalera, un colega fotografió la escena que fue tapa del diario El Pueblo. Yo presenté la denuncia penal correspondiente, pero el gobierno de entonces presionó al director del diario para que la sacara.

-¿Y la retiraste?

- Sí, porque si no lo hacía la vida del diario, que dependía en gran parte de la publicidad oficial  corría peligro. Mis compañeros  de entonces se enojaron mucho conmigo, pero gracias a ese gesto el diario El Pueblo sobrevivió un tiempo más.

LA FOTO QUE MARCÓ UN RÉCORD DE VENTAS EN LA GACETA

-¿Cuál fue la foto que mayor satisfacción te dio como reportero gráfico?

- El haber cubierto el crimen de Los Gardelitos a manos de los Ale (uno de los casos policiales  más resonantes de Tucumán). Cuando iba en el auto  remonte la cámara y  advertí que me quedaban  apenas siete  fotogramas para cubrir semejante magnicidio. Por suerte cuando llegue, la policía no había arribado a la escena del crimen y tuve tiempo para pensar las fotos y hacer las mejoras tomas, que ilustraron la tapa del día siguiente, que vendió 140 mil ejemplares. Nunca más en los 107 años de vida que tiene La Gaceta se repitió esa tirada que tuvo un gran impacto gracias a mis fotos.

-¿No te sentiste un ave carroñera después de hacer esa foto?

- No para nada; porque yo como reportero gráfico le debo fidelidad al lector. Sí no la hubiese hecho yo, la habría  hecho otro.

-¿Qué valores incorporaste siendo reportero gráfico?

-El compañerismo, porque por más competitivos que podamos ser, siempre nos solidarizamos  con aquel colega que por una cuestión técnica  (te falla el flash o se te rompe la cámara) no la  llega hacer la foto, porque eso mismo te puede pasar a vos. Somos una raza diferente a la de los periodistas.

-¿A qué  te referís?

- A que  en la Argentina se mataron muchos periodistas, pero cuando asesinaron a José Luis Cabezas, el país se terminó levantando. A veces es común ver como entre los reporteros gráficos nos pelamos, incluso a veces nos vamos  hasta las manos, pero si vos venís de afuera y tocas a un fotógrafo, guai porque nos vamos todos encima tuyo.

ES MÁS FÁCIL SER REPORTERO GRÁFICO AHORA QUE ANTES

Entre los miles de hechos que le tocaron cubrir durante su medio siglo como reportero gráfico, Rubén Suárez sostiene que entre  sus mayores satisfacciones está haber  fotografiado a Diego  Maradona y a Juan Pablo II durante su histórica visita a Tucumán y lo invade cierta tristeza cuando recuerda una sesión de fotos que le hizo a  Luis Miguel siendo un niño: “Ese día sentí mucha pena por él, porque su imagen reflejaba a un chico que estaba siendo  explotado”.

-También te tocó ser protagonista privilegiado del paso de la fotografía papel a la digital. ¿Cómo viviste esa etapa?

-Para mí fue una etapa increíble; no podía entender cómo en una misma cámara sin cambiar de rollo podía tener distintos tipos de sensibilidades de películas. Ya no había excusa para no tener la foto.  

-¿Es más fácil ser reportero gráfico ahora que antes?

-Sí, a los nuevos reporteros gráficos  con la cámara digital se le apareció Jesucristo con todos los apóstoles a la vuelta. Hoy ya no se tienen preocupar tanto por la parte  técnica, las máquinas vienen programadas y pueden disparar ilimitadamente sin pensar que se les puede acabar  el rollo. Yo cuando fui a hacer el crimen de los Gardelitos, tenía solo siete disparos era como  cazar palomas con rifle aire comprimido; ahora ellos en cambio  cazan palomas con una ametralladora.

-El Premio “Jardín  de  la República” que te otorgó el Círculo de Periodistas Deportivos y la Legislatura fue un reconocimiento a ese trabajo. ¿Qué sentiste ante esta distinción?

-Una caricia al alma que me da fuerzas para seguir haciendo lo que me gusta.

-¿O sea que no está en tus planes retirarte?

-No, porque el día que me retire va ser como poner una flor en un vaso con ácido sulfúrico, así que voy a seguir haciendo fotos hasta el día que me muera.

MARIO ANCE UNA INSTITUCIÓN DE LA RADIOFONÍA TUCUMANA

Por CARLOS QUIROGA

Fotos: RUBÉN SUÁREZ

Después de 52 años al frente del ciclo “Huellas de Nuestra Patria” por Radio Nacional Tucumán, Mario Ance  se despide hoy de su audiencia  con un programa especial  que arrancará a partir de las 13,30 y se extenderá hasta las 17 hs . A modo de homenaje comparto con sus amigos, un reportaje que le hice hace unos años atrás  para la revista CIMA, donde cuenta anécdotas sobre su entrañable amistad con  Mercedes Sosa, César Isella  y Horacio Guarany, próceres del folklore argentino. 

EL INMORTAL

Desde hace medio siglo, Mario Ernesto Ance  se ha convertido en el compañero infaltable de miles de amigos invisibles que tarde a tarde sintonizan Radio Nacional Tucumán para escuchar su voz afable que en medio de zambas, chacareras y chamamé  los invita a transitar por la historia de los solistas y conjuntos que a lo largo de los años fueron forjando el cancionero folklórico argentino y a los cuales conoce personalmente: “No hay figura del folklore que   no haya entrevistado”, sostiene orgulloso. Inclusive muchos de ellos  afirman que  su programa “Huellas de Nuestra Patria” fue el trampolín a la fama,  por eso a manera de agradecimiento algunos han decidido inmortalizarlo  en algunas zambas.

EL DÍA QUE MERCEDES SOSA FUE A CANTARLE EL CUMPLE A LA RADIO

Entre esos amigos entrañables que le dio el folklore están: César Isella que lo eligió para que lo representara como padrino en la boda de su hermana porque sus compromisos artísticos no lo dejaban llegar. Mercedes Sosa que un día se presentó en el estudio con una torta para cantarle el   feliz  cumpleaños en persona y Horacio Gurany que cada vez lo cruzaba lo saludaba en forma de humorada  a los gritos diciéndole “Cuiden los bolsillos que ahí  viene el gato  de Tucumán”.

UN EQUIPO DE LUJO

Fiel a la misma pasión que cultivó desde que nació  Radio Nacional   y cargando a cuesta sus 80 años, Mario Ance llega todos los martes y jueves  a las 14 a los estudios acompañado por sus colaboradores: Luis Ale que en su micro “De mates y aparecidos” cuenta historias de mitos y leyendas campesinas; Rubén Camuñas, que se especializa en efemérides y aniversarios del folklore; y Augusto López, que  hace el micro “Tucumanos por tucumanos”, de autores e intérpretes locales. Juntos con su hijo, Miguel Ángel desde la consola de sonidos  hacen “Huellas de Nuestra Patria”, que este año ya le ganó el record  en puesta al aire a Mirtha Legrand, que recientemente celebró sus 50 años de permanencia con sus clásicos almuerzos.

SUS COMIENZOS

Aunque según cuenta su atracción por el micrófono comenzó  mucho antes durante  su adolescencia: “Yo vivía  a media cuadra del club Villa Luján, centro pugilístico por excelencia en Tucumán  y mi gran entretenimiento era decir por los altoparlantes del estadio: “segundos afuera, primer round”. Luego seguí desarrollando mi vocación de locutor en el parque Avellaneda, donde solían poner temas musicales y a mí me tocaba   anunciarlo y decir a quien estaba dedicado. Y cuando entre a trabajar al correo a mediados de 1950, una de mis funciones era hacer de locutor en todos los actos que organizaba la institución. Por eso cuando abrió Radio Nacional Tucumán en 1966, el jefe del correo no dudo en solicitarle a las autoridades de la Secretaría de Comunicaciones que me trasladaran para que pudiera formar  parte de la nueva emisora”.

“Recuerdo que una de las primeras instrucciones  que recibimos de aquel primer director, Delio Octavio Longo fue que investiguemos cual era la música que los tucumanos querían escuchar, ya que la radio por ese  entonces  solo se limitaba a  poner música clásica. La respuesta llegó  el  1 de mayo de 1967 para una comida  por el día del trabajador. Ese día Zoilo Gómez que hacía de operador decidió poner en automático la transmisión y programó esas dos horas destinadas al almuerzo con música folklórica para poder comer tranquilos, pero grande fue nuestra sorpresa porque el teléfono no paraba de sonar  y así  nació “Huellas de Nuestras Patria “.

-¿Y  usted fue el primer conductor?

-No, yo por  entonces trabaja en la discoteca y se me encomendó la tarea de ser el seleccionador de los temas folklóricos que íbamos a poner y en mis ratos libres me llegaba por el estudio, porque a decir verdad le tenía  un hambre terrible  al micrófono y fue ahí cuando Carlos Cufré me  invitó a que participará leyendo sus libretos. Para qué, a mi salsa me llamaron  y al poco tiempo nomás Cufré debió renunciar porque se trasladaba con su esposa a Mar del Plata y a partir de ahí  quedé al frente de “Huellas de Nuestra Patria”.

- Su espacio no paso desapercibido y pronto lo invitaron a participar del escenario mayor del folklore argentino, el Festival de Cosquín. ¿Cómo fueron esos años?.

-Maravillosos. Durante 14 años representé a Tucumán en la comisión municipal del Festival de Cosquín y esa posibilitad me permitió que me  moviera detrás de las bambalinas como si estuviera en mi casa y ahí tuve la oportunidad de conocer en persona  a todas las voces de la música nativa y entablar con ellas  una  estrecha relación. De hecho es común que cuando pongo un tema de aquellos interpretes, haga referencia a alguna anécdota de aquellas charlas. Por suerte Dios me dio una memoria privilegiada.

EL VERDADERO ORIGEN DE LOS TUCU TUCU

- Según cuenta la leyenda, usted fue un testigo privilegiado de la mentira que llevó a los Tucu Tucu a la fama. ¿Es así?

-Sí.  Los Tucu Tucu nacieron como consecuencia de una mentira del productor discográfico Jack Caña. En la época que trabajaba  en el correo tenía como jefe a don Rafael Bulacio,  y recuerdo que  él le había pedido a Caña  que intercediera ante el sello que el representara   para que el conjunto Las Voces del Surco que integraba su hijo, Héctor tuviera la posibilidad de probar suerte en la grabadora. Él le vivía mintiendo que iba hacer las gestiones y cansado del pedido un día le concretó una cita falsa con la grabadora. Los  changos estaban locos de contento,  organizaron rifas, vendieron empanadas para juntar la palta para el viaje, pero al llegar  al estudio se dieron con la novedad que la cita había sido una mentira de Caña. Cuando salían de la recepción  con las caras largas, no viendo las horas de llegar a Tucumán para asesinarlo, se cruzaron con el productor de la discográfica  que les pregunto que le pasaba y ellos le contaron la causa de sus penurias.  Para no desilusionarlos  decidió escucharlos y cuando terminaron de cantar los hizo firmar el primer  contrato para que grabaran su primer disco, bajo el nuevo nombre   de Los Tucu Tucu. Cuando volvieron en lugar de matar a Caña como se habían  prometido, lo abrazaron porque gracias a su mentira sus canciones iban a empezar a sonar en Buenos Aires.

HUELLAS DE NUESTRA PATRIA

-¿Qué significa Huellas de la Patria para la vida de Mario Ance?

-Este programa me dio innumerables satisfacciones a lo largo de mi vida, porque no solo me permitió hacer lo que me gusta, sino además me dio la posibilidad de conocer a esos amigos sin rostro que son los  oyentes. Era frecuente que cuando me daban alguna distinción en un festival  al bajar del escenario se me acercaba mucha gente joven a saludarme y a decirme que me  escuchaban. Un día se me vino hasta mí  un chango que me hizo llorar de la emoción, porque me contó que cuando él era chico iba con su papá y sus cuatro hermanos a pelar caña en el surco y que su trabajo se detenía puntualmente a las 14 horas para  hacer una pausa en  la ardua jornada laboral y escuchar mi programa, mientras su papá  les decía eso es lo que ustedes  tienen que escuchar, porque el folklore es lo que identifica a la Patria.

-¿Cuál es el secreto para que la audiencia le haya sido fiel durante estos cincuenta años?

- Cuando empecé a hacer el programa no existía Google, así que a mí no me quedaba otro remedio que investigar quién  era cada autor, para poder contarle al oyente un resumen biográfico del intérprete  que estaban escuchando. De hecho hoy prefiero leer de mis apuntes  y no de internet y creo que  esa diferencia fue lo que hizo que la audiencia me siga escuchando, porque hoy es muy común que en muchas remisoras pasen varios temas musicales sin mencionar ni si quiera el nombre del  tema  que está sonando.

-¿De los folkloristas famosos a quién  no entrevistó?

- Entrevisté a  todos, pero al que más me costó acceder  fue a don Atahualpa Yupanqui. Era un hombre muy reacio a dar reportajes y rocíen lo pude entrevistar cuando fray Alberto Quijano, que por entonces era asesor eclesiástico  de la radio lo invitó almorzar a su casa. Eso sí tuve que hacer una antesala de cuatro horas para darme el gusto, pero la espera valió la pena, porque pude  conocerlo en profundidad.

- ¿Y hasta cuando va seguir conduciendo Huellas de Nuestra Patria?

-Hasta que Dios me diga basta, hasta aquí llegaste.